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我学会什么艺术作文

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导语: 艺术的表达方式有许多:文学、绘画、建筑、音乐、舞蹈、戏剧……艺术也无处不在。以下是简历文库小编精心整理的有关艺术的作文,欢迎阅读参考。

我学会什么艺术作文 1

我最近做作业,字写得越来越工整了!而且有耐心。一次就把字写好了!想想以前的作业,字不好,没耐心,两次才能写好。我为什么字写好了呢?请猜一猜吧!

呵呵,猜不出来吧?让我来解密吧!妈妈让我学书法了!

星期日,我整装待发。“好了,时间到了!我们走吧!”妈妈说。“啊?这么快?”“当然啦,快走,快走,别磨蹭了!”于是,我听话的.坐上了车。“妈妈,学书法好吗?有什么用?”我一连串的发问。“好,可以让你写好字!”妈妈不耐烦的回答!

到了学校,妈妈下了车,带着我上了四楼。我忐忑不安的想:环境好吗?不管了,看看就知道了!“好浓得墨水味啊!”我叫道。妈妈说:“慢慢就习惯了。”于是我拿起铅笔写了起来。过了一会儿,传来一阵撕纸的声音传揉耳朵。那是我把纸撕了又撕啊!老师见了,忙劝我道:“写不好没怪西,书法哪有那么容易练呀!”于是,我练了好几个本子,才把硬笔书法字写好。

“好了,你可以练毛笔书法字了!”“哦也!”我拿起了毛笔,练了一个书法字。“哎呀!毛笔书法字太难了!我不学了!我说。”不用怕,新手就是会那样的,老师安慰我。

我又练了几个毛笔书法字,不过,不是墨荡开了,就是太湿——破了。老师见了,忙手把手的教我,边说:你要把握好自己写字的力度,就一定可以写好。“于是,我用三只手指握紧毛笔,一笔一划的写着。”哦,我成功了!我下好了!”我激动地说。“好,不错!”老师也说!

我从练书法字中,懂了个道理:亲身下河知深浅,亲口尝梨知酸甜!

我学会什么艺术作文 2

绘画是我的第一门特长,在这之前,我也没有什么长处,说起绘画,真是偶然,但它也给我带来了不少的乐趣。

那天,同学们都报了特长班,而我却没有找到自己的喜爱。我不经意间推开了旁边一间教室的门,原来是水粉班,我无奈地加入了进去。

画画要从基础开始,老师先教我们调色,用红、黄、蓝三种主色调制出缤纷的.色彩,这时我发现了绘画的乐趣。

在我的记忆中最深刻的是画“唐老鸭”了,老师将它画在黑板上,我模仿着老师的画法先画出它的轮廓,再分别上色。最难画的要数鸭嘴了,我在草纸上模仿了几次仍不满意,我反复修改,反复琢磨,功夫不负有心人,我的这幅画终于完工了。

绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物,是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导,但我一直自己在努力,自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在,我已经用掉了不知多少本素描本,现在翻出来看,别有一番风味,尽管以前画的不是很好,但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。

学习绘画,我有了自己的收获,我会模仿画很多东西,画技也提高了不少。不知不觉中,我对绘画产生了兴趣。我觉得,绘画是一样很高雅的艺术,它可以陶冶人的情操。现在,我与绘画结下了不解之缘,它已经成为了我无法割舍的爱好,成了我生命中不可缺少的一部分。这份感情,只可意会,不可言传。

我学会什么艺术作文 3

生活中处处有艺术,我也特别喜欢学习艺术——舞蹈。

我从小就喜欢跳舞,所以妈妈决定带我到少年宫学舞蹈。在一个炎热的星期天,妈妈真的'把我带到少年宫报名,当我看见舞蹈厅里同学们都在翩翩起舞时,也跟着手舞足蹈。老师见了,笑着把我拉进舞蹈厅,介绍我和同学们认识,在众目睽睽之下,我有点害羞,低着头。同学们都热情地欢迎我这位新朋友,我感到很荣幸。

接着,我们开始上课。老师先让我们压腿,把腿架在绑杆上,然后用胸部贴靠腿部压腿,哎呀!这可苦了我,我的膝盖被压得疼得要命。刚刚压腿完,还没歇口气,又冒出个压肩,这可又难为了我的腰,我累得筋疲力尽,刚想一屁股坐在地上,老师又“下令”了,让我们劈叉、踢腿……“哎哟!我的妈呀!疼死我了!”尽管我怎么抱怨,最终还是得服从命令。

更苦的是,老师让我们下腰,老师帮同学们一个一个地下腰,下过腰的同学们起来都叫疼。我见状,更是提心吊胆,很快,轮到我了,老师帮我下腰,我疼极了,忍不住,于是我松开了手,只听“嘭!”的一声,我的身体重重地摔在地上,四脚朝天!我疼得哭了起来,后来我习惯了这些基本功。

艺术使我快乐,又让我感觉到痛苦。这次我不仅仅学会了舞蹈,还学会了坚持不懈。

我学会什么艺术作文 4

我有许许多多的爱好,其中拉小提琴是我最喜爱的。也许,我对小提琴情有独钟吧!小时候非常羡慕那些小提琴演奏家能拉出动听的曲子。希望有一天自己也能穿上漂亮的礼服,在灯光闪闪的舞台上表演。五岁那年,爸爸妈妈帮我报名参加了小提琴班,就这样,我和小提琴结下了不解之缘。

拉小提琴的第一步就是要学会用脖子和肩夹住小提琴,还要学会推弓和拉弓。开始还能夹住琴,但时间一长,脖子就酸了。那跟平时在老师手里服服帖帖的弓,到了我手中,就不听使唤了。但我在心中暗暗地告诉自己:不要轻言放弃,否则对不起自己。所以我只好咬紧牙关。不久,我通过了这一关。接下来就要学习拉了。

但在拉之前必须学会认音符,爸爸把音符写在纸上然后贴在墙上,一个一个地指着让我唱,如果唱错了就会被爸爸批评。拉的时候更辛苦,我那小小的手指只能在琴弦上,真是痛呀!冬天更惨,手都动僵了,按到琴弦上去,手指上就会留下一条深深的痕迹。有时候天气冷,我的'手上有几道裂口,按琴弦的时候一不留神,口子被琴弦拉深了,就会流出鲜红的血来。这时,我只能忍住痛,对自己说:这点小小的困难不算什么。练习歌曲时,每天晚上不停地拉,那些困难的音符和节奏,让我一次又一次流下了眼泪。

但是功夫不负有心人,我通过六年的刻苦练习后,如今,已经能熟练掌握拉小提琴的技巧,还通过了七级的考试,而且还经常参加演出,每当我站在舞台上、站在考级的考场上奏出优美的旋律是,我的心里都充满了喜悦!

我学会什么艺术作文 5

钢琴声能让生气的人慢慢把心情化为快乐,能让调皮孩子的脾气化为文静……

记得在我5岁的'时候,看见钢琴家在舞台上演奏钢琴,我非常羡慕他们,就纠缠着妈妈帮我报一个钢琴班,妈妈被我缠得没办法,只好答应了,我高兴得不知道该怎么形容:嘿嘿!终于可以学钢琴喽!

星期六的早晨,我和爸爸妈妈一起去琴行买钢琴,我们订购后,妈妈对我庄严地说:“你不是说很羡慕弹钢琴的人吗?以后可要好好练呐!”

星期一的下午,妈妈请来了一个姓陈的钢琴老师。我很开心,妈妈教我看过五线谱,所以我一开始就会了,有一次,我还对老师说:“和弦、琶音我都弹不了,我的手够不着,哎呦,好疼呦……后来,我越学越觉得钢琴曲非常枯燥……有一天,我终于忍不住了,对妈妈说:“我能不学吗,钢琴曲太枯燥了?!”

妈妈说:“是……是你要学的,现在想打退堂鼓,没门!”其实我知道,妈妈本来想说:“是啊!”回过神来后才改了口。“唉——唉!”我只好再练下去……有时候,我也觉得弹钢琴挺好的,能让我放松心情,现在,我越练越喜欢。妈妈也表扬我,我心里乐滋滋的。

“只要那件事你肯做,就能成功。”这是妈妈语重心长地对我说的。

我学会什么艺术作文 6

剪纸是我国古老的民间艺术之一,它就像一朵绚丽的花朵,绽放在中华民族传统文化的花园里。我有幸接触到这门艺术,并在不断学习中感受到了它独特的魅力。

起初,我对剪纸只是充满了好奇。看着那些精美的剪纸作品,有栩栩如生的花鸟鱼虫,有惟妙惟肖的人物形象,还有寓意吉祥的各种图案,我就下定决心要学会这门神奇的艺术。我从最基本的工具准备开始,一把锋利的剪刀和几张彩色的纸张,就是我开启剪纸之旅的钥匙。

我先从简单的形状剪起,比如正方形、三角形。这听起来容易,可实际操作起来却不简单。剪刀在手中似乎并不听话,剪出的线条歪歪扭扭,形状也完全走样。但我没有放弃,经过多次练习,我逐渐掌握了用剪的力度和角度,能剪出比较规则的形状了。

接着,我开始尝试剪一些简单的图案,像一朵小花、一只蝴蝶。我先在纸上画出图案的轮廓,然后小心翼翼地沿着线条剪。每一次下剪都如履薄冰,生怕剪错。慢慢地,我剪出的图案越来越像样,那只蝴蝶仿佛有了生命,展开彩色的翅膀在我手中欲飞。这小小的成功给了我极大的信心,让我更有热情投入到剪纸学习中。

随着学习的深入,我开始挑战更复杂的作品,如带有多种图案组合和镂空设计的剪纸。镂空部分是最难的,需要极高的专注力和耐心。我常常因为一个小失误导致整个作品失败,但我并不气馁。我向有经验的剪纸艺人请教,学习他们的技巧,比如如何巧妙地转动纸张来剪复杂的曲线,如何在不破坏整体结构的`情况下剪出精细的镂空。

在不断的努力下,我终于剪出了令自己满意的复杂作品。当我把完成的剪纸作品展示给家人和朋友看时,他们眼中的惊叹和赞美让我无比自豪。我从剪纸中不仅学会了一门艺术,更学会了坚持和耐心。剪纸这门艺术已经成为我生活中不可或缺的一部分,它将继续陪伴我,在那一张张彩纸上创造出更多美好的图案。

我学会什么艺术作文 7

绘画,是一门能将想象变为现实的神奇艺术。它就像一扇通往无尽创意世界的大门,而我在努力下,幸运地推开了这扇门,走进了绘画的奇妙天地。

小时候,我就对色彩和线条有着浓厚的兴趣。看到那些色彩斑斓的画作,无论是绘本里的卡通形象,还是美术馆里的大师之作,都能让我目不转睛。于是,我拿起画笔,开始了我的绘画之旅。

最初,我只是随意涂鸦,用蜡笔在纸上画出一些简单的形状和颜色。那时候,我觉得绘画就是把我心中想到的.东西用颜色涂出来,虽然作品看起来幼稚,但那是我对绘画最初的热爱。后来,我报名参加了绘画班,开始系统地学习绘画技巧。

在绘画班,老师先教我们认识不同的绘画工具,如画笔的种类、颜料的特性。我才知道,原来每一种画笔都有它独特的用途,每一种颜料都能创造出不同的效果。接着,我们开始练习线条,横线、竖线、斜线、曲线,看似简单的线条,要画得流畅均匀却需要大量的练习。我常常为了画好一组线条而花费很长时间,反复练习直到手臂酸痛。

当掌握了基本的线条后,我们开始学习构图。老师告诉我们,构图就像盖房子的蓝图,它决定了一幅画的整体布局。我学习了对称构图、三角构图、黄金分割构图等多种方法。一开始,我总是把握不好物体在画面中的位置,但通过不断地尝试和老师的指导,我逐渐学会根据主题选择合适的构图方式。

色彩的学习也是绘画中重要的一环。我了解到色彩的搭配会影响画面的氛围和情感表达。暖色调能传达热情、活泼的感觉,冷色调则表现出宁静、神秘。我开始尝试用不同的色彩组合来表现我心中的世界,有时候为了调出一种满意的颜色,我会反复试验各种颜料的比例。

在经过长时间的学习和练习后,我开始尝试创作自己的作品。我把我看到的风景、我喜欢的故事、我脑海中的幻想都用画笔呈现出来。从最初简单的临摹到现在独立的创作,每一幅画都是我的心血结晶。我学会了用细腻的笔触表现花朵的娇艳,用粗犷的线条勾勒山峦的雄伟。绘画让我能够表达那些无法用言语诉说的情感和想法,它已经成为我生活中最美的艺术陪伴。

我学会什么艺术作文 8

书法,这一古老而高雅的艺术,如同一股清泉,在中华民族的历史长河中流淌了数千年。它承载着中华文化的博大精深,而我在探索中逐渐领略到了它的魅力,学会了这门令人着迷的艺术。

我与书法的缘分始于一次偶然的参观。在博物馆里,我看到一幅幅古代书法家的作品,那些或雄浑大气、或飘逸洒脱、或刚劲有力的`字迹深深吸引了我。从那一刻起,我就渴望能拿起毛笔,书写出那样优美的文字。于是,我报名参加了书法班,开启了我的书法学习之路。

刚开始学习书法,光是握笔就给了我一个下马威。毛笔不同于我们平时使用的硬笔,它柔软而富有弹性,很难控制。我按照老师教的方法,用大拇指、食指和中指握住笔杆,无名指和小指轻轻抵住笔杆下方,但是手还是不停地颤抖,写出的笔画歪歪扭扭。然而,我知道学习任何一门艺术都需要耐心,我每天都花时间练习握笔姿势,慢慢地,我的手变得稳定了。

在掌握握笔之后,便是基本笔画的练习。书法中的横、竖、撇、捺、点、钩、提、折都有着独特的书写方法和韵味。比如横画,有起笔、行笔和收笔三个步骤,起笔要逆锋入纸,行笔要中锋用笔,收笔要回锋收笔,每一个动作都要精准到位。我每天都反复练习这些基本笔画,一张又一张的宣纸被我写满,废纸堆积如山,但我的笔画却越来越有模样。

当基本笔画有了一定基础后,我开始练习简单的字。每个字都是由基本笔画组成,但组合起来却需要注意笔画之间的疏密、长短、粗细等关系。我先从一些简单的结构入手,如上下结构、左右结构的字。在练习过程中,我发现书法不仅仅是把字写出来,更要体现出一种美感和意境。一个字就像一个小世界,要让它看起来和谐、平衡、有生命力。

随着学习的深入,我开始临帖。临帖是学习书法的重要方法,通过临帖可以学习古代书法家的笔法、结构和气韵。我选择了颜真卿的《颜勤礼碑》作为我的临帖对象,颜体书法端庄雄伟、气势磅礴。我一笔一划地临习,努力模仿字帖上的每一个细节。在临帖过程中,我感受到了颜真卿书法中蕴含的人格魅力和情感力量,这也让我更加热爱书法这门艺术。

经过长时间的刻苦学习,我逐渐形成了自己的书写风格。书法不仅让我学会了一种艺术形式,更让我在一笔一划中磨练了意志,在黑白的世界里领悟到了中华文化的深邃。我会继续在书法的道路上前行,传承这一珍贵的民族艺术。

我学会什么艺术作文 9

舞蹈,是一种用肢体语言表达情感和故事的艺术。它就像一首无声的诗,一幅流动的画,充满了魅力和感染力。我在不断的学习和实践中,走进了舞蹈的精彩世界,学会了这门美妙的艺术。

小时候,我就对电视上那些翩翩起舞的舞者充满了羡慕之情,他们优美的身姿和灵动的舞步仿佛有一种魔力,吸引着我。于是,我怀着对舞蹈的热爱,开始了我的舞蹈学习之旅。

我学习的第一种舞蹈是民族舞。民族舞有着丰富的文化内涵和独特的风格特点,每一个民族的舞蹈都像是一部民族文化的史书。刚开始学习时,我要从最基本的体态和基本功练起。体态要求挺胸、抬头、收腹、立腰,保持身体的挺拔和优美,这看似简单,但是要长时间保持却不容易,我常常因为坚持不住而姿势变形。而基本功更是充满了挑战,压腿、下腰、劈叉这些动作对于柔韧性不好的我来说简直是酷刑。每次压腿时,那种酸痛感让我眼泪在眼眶里打转,但我告诉自己不能放弃,因为我知道只有打好基础才能跳出优美的舞蹈。

在克服了基本功的难关后,我开始学习舞蹈动作。民族舞的动作丰富多样,有轻盈的碎步、优美的摆手、灵动的旋转。一个简单的手势可能就蕴含着深刻的`文化寓意,比如傣族舞中的“三道弯”手势,体现了傣族人民对水的喜爱和对生活的美好向往。我认真地学习每一个动作,仔细观察老师的示范,努力模仿老师的姿态。为了把一个动作做到位,我会反复练习,直到自己满意为止。

舞蹈不仅仅是动作的组合,更重要的是情感的表达。老师常说,舞蹈要有灵魂,要通过肢体语言传达出一种情感或讲述一个故事。在学习舞蹈的过程中,我逐渐理解了这句话的含义。当我跳《茉莉花》这支舞蹈时,我想象自己是一朵盛开在江南水乡的茉莉花,在微风中轻轻摇曳,散发着淡淡的芬芳。我把这种情感融入到舞蹈动作中,让舞蹈变得更加生动。

随着学习的深入,我开始参加各种舞蹈表演和比赛。舞台上的灯光、音乐和观众的目光让我既兴奋又紧张。但当音乐响起,我仿佛进入了另一个世界,所有的紧张都消失了,我尽情地舞动,用舞蹈与观众交流。每一次表演都是一次成长,我从最初的青涩到现在的自信,舞蹈见证了我的蜕变。

舞蹈已经成为我生活中不可或缺的一部分,它教会了我坚持、自信和用肢体表达情感。我在舞蹈的艺术之路上不断前行,用舞步书写属于我的精彩故事。

我学会什么艺术作文 10

陶艺,是一门古老而富有魅力的艺术。它将泥土赋予生命,在旋转的轮盘上,在塑造的指尖下,诞生出各种各样充满趣味与灵魂的作品。我在接触陶艺后,便深深着迷,在不断的尝试中学会了这一独特的艺术。

第一次走进陶艺工作室,那满屋子的陶泥和精美的陶艺作品就让我满心欢喜。我迫不及待地坐在陶轮前,开始了我的初次陶艺体验。老师先给我一块陶泥,教我把它放在陶轮的中心,然后启动陶轮。陶轮快速旋转起来,可我手中的陶泥却不听使唤,一会儿往左歪,一会儿往右斜,完全无法成型。但我没有灰心,在老师的指导下,我逐渐掌握了一些技巧,比如用双手的力量均匀地控制陶泥的形状,利用水来保持陶泥的湿润和可塑性。

经过多次练习,我终于能初步制作出一些简单的形状,比如碗和杯子。然而,这只是陶艺的入门。接下来,我开始学习给陶艺作品添加细节。这需要更加精细的操作,我用各种工具,如刻刀、竹签等,在陶泥上刻画图案。我会先在脑海中构思好图案,然后小心翼翼地把它呈现在陶泥上。有时候,稍微一分神,就可能毁掉整个作品,所以我必须全神贯注。

除了在陶轮上制作,我还尝试用手捏的方法来创作陶艺。手捏陶艺更具自由度,可以充分发挥我的想象力。我捏过可爱的`小动物、精美的花朵,还有各种造型奇特的小摆件。我把陶泥想象成一块可以任意塑造的魔法材料,用我的双手赋予它不同的形状和意义。

给陶艺作品上色也是一门学问。在烧制之前,我要选择合适的颜料,了解不同颜料在烧制后的效果。上色的时候,要注意色彩的搭配和涂抹的均匀度。有些颜料需要多次涂抹才能达到理想的效果,我耐心地一遍又一遍地上色,就像在为我的作品精心打扮。

烧制是陶艺创作的最后一个重要环节。当我把自己精心制作和上色的作品放入窑中时,心中充满了期待又有些忐忑。烧制的温度和时间都需要严格控制,否则作品可能会出现裂缝或者颜色变化不理想等问题。当看到烧制完成后的作品从窑中取出,那一瞬间,我心中充满了成就感。它们就像经过洗礼的精灵,散发着独特的魅力。

通过学习陶艺,我不仅掌握了一门艺术技能,更感受到了创造的快乐。每一件陶艺作品都像是我的孩子,它们承载着我的心血和创意,让我在艺术的世界里找到了一片属于自己的天地。

我学会什么艺术作文 11

绘画,是一门神奇的艺术,它能将脑海中的想象、眼中的美景、心中的情感通过画笔呈现在纸上。我与绘画的缘分,始于一次偶然的机会,而在学习绘画的过程中,我收获了无数的乐趣和成长。

最初接触绘画,是在小学的美术课上。老师在黑板上寥寥几笔就画出了一只可爱的小动物,那生动的形象仿佛跃然纸上,我被深深吸引住了。从那时起,我对绘画产生了浓厚的兴趣,开始用铅笔在本子上涂鸦。

刚开始学画的时候,我总是画不好简单的线条和形状。直线画得歪歪扭扭,圆形画得像个不规则的土豆。但我并没有气馁,而是每天坚持练习。我从最基本的线条开始,横线、竖线、斜线,一遍又一遍地画,直到画出流畅整齐的线条。接着是形状练习,圆形、方形、三角形,不断地描摹,让我的手逐渐稳定,对形状的把握也越来越准确。

随着绘画技巧的提升,我开始学习色彩的运用。色彩是绘画中最具表现力的元素之一。我了解到不同的颜色搭配会产生不同的效果,比如暖色调可以传达热情、活力,冷色调则能表现出宁静、悠远。我尝试用色彩来表达自己的情绪,在开心的时候,我会用明亮的色彩绘制一幅充满阳光的`画面;在难过的时候,画面的色彩则会变得黯淡。

在学习绘画的过程中,我遇到过许多困难。有一次,我要画一幅复杂的风景画,画面中有山峦、河流、树木和天空。在绘制过程中,我发现很难把握各个元素之间的比例和透视关系。远处的山应该画多大?河流的弯曲度如何表现才自然?这些问题困扰着我。但我没有放弃,我通过查阅资料、观察真实的风景照片,不断地修改和尝试。经过几天的努力,我终于完成了那幅风景画,看着画面中和谐的景色,我感受到了前所未有的成就感。

绘画不仅让我掌握了一门艺术技能,更培养了我的观察力、想象力和创造力。为了画好人物,我会仔细观察周围人的外貌特征、动作姿态;为了创作一幅独特的作品,我会充分发挥自己的想象力,构思出一个个奇妙的世界。绘画就像一把钥匙,打开了我内心深处的宝藏,让我能够用独特的方式表达自己。

现在,绘画已经成为我生活中不可或缺的一部分。每当我拿起画笔,就仿佛进入了一个属于自己的世界,在这个世界里,我可以自由地挥洒色彩,描绘心中的美好。我学会了绘画这门艺术,它是我生活中的一抹绚丽色彩,也是我心灵的慰藉。

我学会什么艺术作文 12

书法,中华民族传统文化中的瑰宝,以其独特的艺术魅力,深深地吸引了我。在学习书法的道路上,我经历了无数次的磨炼,也收获了满满的成长与感悟。

我对书法的兴趣源于一次春节前夕的写春联活动。当时,我看到一位书法家用毛笔在红纸上挥洒自如,那一个个刚劲有力、飘逸洒脱的字跃然纸上,周围的人们都发出赞叹之声。从那一刻起,我便对书法产生了一种向往,渴望自己也能写出这样漂亮的字。

开始学习书法时,我才发现这门艺术远没有我想象的那么简单。握笔就是第一道难关,毛笔不同于我们平时使用的硬笔,它的握法有很多讲究。我试着按照老师教的方法握笔,却感觉手很不自在,没写几个字,手就开始酸痛。但我知道,万事开头难,只有克服这个困难,才能继续前行。于是,我每天坚持练习握笔姿势,慢慢地,手适应了毛笔的感觉。

在掌握了握笔之后,便是笔画的练习。书法中的笔画,看似简单,实则蕴含着丰富的变化。一横一竖,一撇一捺,都有其独特的起笔、行笔和收笔动作。我从最基本的横画开始练起,通过观察老师的示范和字帖上的`笔画形态,不断地模仿练习。然而,看似简单的横画,我却总是写不好,不是起笔太重,就是收笔太草率。但我没有灰心,每一次练习都认真总结经验教训,经过无数次的尝试,我的横画终于有了些模样。

随着对笔画的逐渐熟悉,我开始练习简单的字。这时候,我又面临了新的挑战——字的结构。一个字的美观与否,很大程度上取决于它的结构是否合理。有的字需要重心平稳,有的字则要注意笔画之间的疏密关系。为了写好一个字,我常常要反复练习多次,分析字帖中每个字的结构特点,然后再运用到自己的书写中。

在学习书法的过程中,我也经历过瓶颈期。有一段时间,无论我怎么练习,字都没有明显的进步,我感到非常沮丧。这时,老师告诉我,书法是一门需要长期积累和沉淀的艺术,不能急于求成。在老师的鼓励下,我静下心来,继续坚持练习,同时开始欣赏更多的优秀书法作品,从中汲取灵感。慢慢地,我的书法水平又开始有了新的突破。

通过学习书法,我不仅掌握了书写技巧,更感受到了中华传统文化的博大精深。每一个汉字都像是一个有生命的精灵,在书法的演绎下展现出独特的韵味。书法让我学会了耐心和坚持,在一笔一划中磨炼自己的心性。如今,书法已经成为我生活中的一种乐趣,一种表达自我的方式。我会继续在书法的艺术之路上探索前行,传承和弘扬这门古老的艺术。

我学会什么艺术作文 13

舞蹈,如同夜空中闪烁的繁星,照亮了我成长的道路,它是我生命中最美的旋律,带我进入了一个充满魅力的艺术世界。我与舞蹈的故事,就像一首优美的诗篇,每一个章节都写满了汗水、坚持和快乐。

小时候,我总是被电视上那些翩翩起舞的舞者所吸引,他们优美的舞姿、灵动的身影就像魔法一样,让我目不转睛。每当看到他们跳舞,我的心中就会涌起一种强烈的渴望,希望自己有一天也能像他们一样在舞台上自由地舞蹈。于是,我开始了我的舞蹈学习之旅。

刚开始学习舞蹈时,我才发现这并不是一件轻松的事。基本功训练是舞蹈学习的基础,也是最艰苦的部分。压腿、下腰、开肩,每一个动作都伴随着疼痛。压腿时,那种腿部韧带被拉伸的剧痛让我几次想要放弃,但看到周围小伙伴们都在坚持,我也咬着牙挺了过来。下腰对于我来说更是一个巨大的挑战,我总是害怕摔倒,不敢尝试。老师和同学们不断地鼓励我,他们在旁边保护着我,让我逐渐克服了恐惧,慢慢地掌握了下腰的技巧。

在掌握了基本功之后,我开始学习舞蹈动作。舞蹈动作需要身体各个部位的协调配合,手、脚、腰、头都要在同一节奏上。一个简单的舞步,往往要反复练习多次才能掌握。我还记得学习一支民族舞时,其中有一个转圈的动作,我总是转得东倒西歪,不是失去平衡就是忘记了手臂的动作。为了练好这个动作,我在舞蹈教室里一遍又一遍地练习,每次练完都头晕目眩,但我没有放弃。经过无数次的尝试,我终于能够优美地完成这个转圈动作,那一刻,我感受到了坚持的力量。

舞蹈不仅是身体的运动,更是情感的表达。在学习舞蹈的过程中,我逐渐明白,要想让舞蹈打动观众,必须要将自己的情感融入其中。当我跳一支欢快的舞蹈时,我会想象自己是一只快乐的小鸟,在天空中自由翱翔,让这种喜悦之情通过我的舞姿传递出来;当跳一支悲伤的舞蹈时,我会回忆起那些难过的经历,将内心的痛苦化作舞蹈中的每一个动作。

随着舞蹈水平的提高,我有了更多的'表演机会。每一次站在舞台上,当灯光亮起,音乐响起,我就感觉自己仿佛置身于一个梦幻般的世界。在舞台上,我尽情地舞蹈,将自己所学的一切都展现出来。每一次表演结束,台下响起的掌声都像是对我最大的肯定,让我感到无比的自豪和满足。

舞蹈已经成为我生活中不可或缺的一部分,它教会了我坚持、自信和表达。在舞蹈的世界里,我找到了真正的自己,一个充满活力、敢于挑战的自己。我学会了舞蹈这门艺术,它是我生命中最璀璨的明珠,将永远闪耀着独特的光芒。

我学会什么艺术作文 14

陶艺,是一门古老而又充满魅力的艺术,它将泥土赋予生命,让每一件作品都承载着创作者的思想与情感。我与陶艺的邂逅,就像开启了一场奇妙的艺术之旅,在这个过程中,我领略到了陶艺的独特韵味,也收获了许多宝贵的体验。

第一次接触陶艺,是在一次学校组织的课外实践活动中。当我走进陶艺工作室,看到那一堆堆柔软的陶泥时,心中充满了好奇和兴奋。在老师的指导下,我迫不及待地开始了我的第一次陶艺尝试。

我首先学习的是揉泥,这看似简单的动作,其实有很大的学问。要把陶泥中的空气排出,使陶泥变得更加紧实均匀,需要用适当的力度和手法。我一开始用力不均,陶泥不是这里硬那里软,就是里面还残留着气泡。但我没有灰心,经过多次练习,我逐渐掌握了揉泥的技巧,手中的陶泥变得越来越听话。

接下来就是塑形了,这是陶艺创作中最关键的环节。我看着周围的同学有的在做杯子,有的在捏小动物,心中也有了自己的想法——我要做一个简单的花瓶。我先把陶泥搓成一个粗粗的圆柱,然后用手指慢慢将它掏空,做成花瓶的基本形状。可是,在这个过程中,问题接踵而至。花瓶的壁一会儿厚一会儿薄,形状也不够规整。我努力回忆老师示范的动作,小心翼翼地调整着。在不断地修改和完善中,我的花瓶终于有了一个大致的模样。

然而,装饰环节又给我带来了新的挑战。我想用一些花纹来美化我的花瓶,于是尝试用工具在瓶身上刻画。但是,刻画的线条不是太浅就是歪歪扭扭,完全没有达到我预期的效果。我开始尝试不同的装饰方法,比如用陶泥捏出一些小花朵贴在瓶身上。这个过程需要非常细心,花朵的大小、形状和粘贴的位置都要恰到好处。经过多次尝试,我的花瓶终于完成了,虽然它还有些粗糙,但我却视若珍宝,因为它是我亲手制作的第一件陶艺作品。

随着对陶艺的深入学习,我开始尝试更复杂的作品和不同的技法。我学习了拉坯,这是一种需要在旋转的轮盘上进行操作的技法。刚开始的时候,我完全控制不了陶泥在轮盘上的旋转,不是陶泥飞出去,就是无法把它拉成我想要的形状。但我没有放弃,通过不断地练习,我逐渐掌握了拉坯的节奏和力度,能够制作出一些简单的碗、盘子等作品。

在学习陶艺的过程中,我感受到了这门艺术的'独特魅力。每一块陶泥都像是一个充满潜力的小精灵,在我的手中可以变成各种各样的东西。陶艺不仅锻炼了我的动手能力,更培养了我的耐心和创造力。我可以根据自己的想象,将心中的美好世界通过陶泥展现出来。

现在,陶艺已经成为我喜爱的艺术形式之一。每当我坐在陶艺台前,沉浸在泥土的世界里,我都能感受到一种宁静和满足。我学会了陶艺这门艺术,它让我的生活变得更加丰富多彩,也让我在艺术的海洋中找到了属于自己的一片小天地。

我学会什么艺术作文 15

剪纸,作为中国民间传统艺术之一,以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵深深吸引了我。在学习剪纸的过程中,我如同穿梭在历史与文化的长廊,领略到了民间艺术的博大精深,也在其中收获了无数的乐趣和技能。

最初对剪纸产生兴趣,是在春节期间看到家里窗户上那些精美的剪纸窗花。那些栩栩如生的花朵、可爱的小动物和寓意吉祥的图案,都是用一张纸剪出来的,这让我感到无比神奇。于是,我决定学习这门奇妙的艺术。

我从最基本的剪纸符号开始学习,比如锯齿纹、月牙纹、水滴纹等。这些看似简单的符号,却是剪纸艺术的基础元素。我拿着剪刀和纸,在纸上小心翼翼地剪出锯齿纹,可一开始,不是剪得长短不一,就是把纸剪断了。但我没有放弃,经过反复练习,我逐渐掌握了这些符号的剪法,手中的剪刀也变得越来越灵活。

掌握了基本符号后,我开始尝试剪一些简单的图案。我选择了一朵简单的五瓣花作为我的第一个作品。我先把纸对折了几次,然后用铅笔轻轻地画出花瓣的形状,接着就拿起剪刀开始剪。然而,在剪的过程中,我发现很难控制剪刀的走向,剪出来的花瓣参差不齐。我仔细观察老师剪的样本,发现他们在剪的时候手法非常细腻,每一个动作都很精准。于是,我再次尝试,这次我放慢了速度,更加专注地控制剪刀,终于,一朵漂亮的五瓣花在我的手中诞生了。

随着剪纸技术的提高,我开始挑战更复杂的'图案,如人物、风景等。在剪人物图案时,人物的五官和服饰细节是最大的挑战。眼睛的大小、眉毛的形状、衣服上的褶皱都需要精确地剪出来。我先用铅笔在纸上仔细地描绘出人物的轮廓和细节,然后再用剪刀一点点地剪。有时候,一个小小的失误就可能毁掉整个作品,所以我必须全神贯注。在剪风景图案时,要注意各个元素之间的比例和层次关系。比如剪一幅山水图,山的远近、水的流动、树的疏密都要通过剪纸表现出来,这需要我有很强的空间想象力和耐心。

剪纸不仅是一种手工技艺,更是一种文化传承。在学习剪纸的过程中,我了解到不同地区的剪纸风格都有其独特的特点和寓意。比如北方剪纸粗犷豪放,南方剪纸细腻精巧;有些剪纸图案象征着吉祥如意、团圆美满,表达了人们对美好生活的向往。每一次剪纸,我都感觉自己像是在讲述一个故事,通过手中的剪刀和纸,把这些美好的寓意和文化内涵展现出来。

现在,剪纸已经成为我生活中的一种乐趣和爱好。我会在闲暇时间剪一些小作品,送给亲朋好友,与他们分享这门艺术的魅力。我学会了剪纸这门艺术,它让我在纸张的开合之间感受到了民间艺术的无限魅力,也让我的生活充满了艺术的气息。

我学会什么艺术作文 16

摄影,是一门用光影记录瞬间的神奇艺术。它能捕捉时间的片段,将美好的事物定格成永恒。我对摄影的热爱,源于生活中那些不经意间触动心灵的画面,而在学习摄影的过程中,我仿佛打开了一扇通往新世界的大门,在这个世界里,我用镜头诉说着自己的故事。

我与摄影的缘分始于一次旅行。在旅途中,我看到一位摄影师用相机拍摄美丽的风景,他专注的神情和相机下那如诗如画的`画面深深吸引了我。从那时起,我渴望拥有一台相机,用它来记录我眼中的世界。当我终于拥有了自己的相机后,我才发现摄影并非只是按下快门那么简单。

起初,我对相机的各种功能一无所知。那些复杂的按钮、菜单和参数让我眼花缭乱。我开始通过阅读相机说明书来了解它的基本操作,从如何开机、对焦到调整光圈、快门速度和感光度。每一个功能都需要我花费时间去学习和实践。我拿着相机在自家院子里尝试拍摄花朵,一开始拍出来的照片要么模糊不清,要么曝光过度或不足。但我并没有气馁,我知道掌握摄影技术需要一个过程。

在了解了相机的基本操作后,我开始学习构图。构图是摄影中至关重要的一环,它决定了画面的美感和表现力。我学习了一些基本的构图法则,如三分法、对称构图、引导线构图等。在拍摄时,我会尝试运用这些法则。例如,当我拍摄一座古建筑时,我会用三分法将建筑放置在画面的交叉点上,使画面更加平衡和吸引人;当拍摄一条蜿蜒的山间小路时,我会利用引导线构图,让小路引导观众的视线深入画面,增加画面的纵深感。

光线是摄影的灵魂。不同的光线条件下拍摄出来的效果截然不同。我开始观察不同时间、不同天气下的光线变化。清晨的阳光柔和而温暖,能给景物披上一层金色的纱衣;中午的阳光强烈,容易产生浓重的阴影;傍晚的夕阳则能营造出浪漫而富有戏剧性的氛围。阴天的光线均匀,但画面可能会显得平淡,需要通过调整参数来增加层次感。我会根据光线的特点来调整相机的参数和拍摄角度,以捕捉到最佳的光影效果。

随着摄影技术的提升,我发现摄影不仅仅是对客观世界的记录,更是一种情感的表达。我开始尝试在照片中融入自己的情感和想法。当我拍摄一位街头艺人时,我会等待合适的时机,捕捉他脸上那专注而又充满热情的表情,通过照片传达出他对艺术的热爱;当拍摄一片落叶时,我会选择一个独特的角度和背景,让落叶在画面中显得孤独而凄美,表达出生命的流逝。

在学习摄影的过程中,我遇到过许多困难和挫折。有时候为了拍摄一个满意的画面,我需要在一个地方等待很长时间,或者反复调整参数和角度。但每一次当我拍出一张令自己满意的照片时,那种成就感是无法用言语来形容的。摄影让我学会了观察生活中的细节,用不同的视角去看待世界,也让我更加珍惜那些美好的瞬间。

现在,摄影已经成为我生活中不可或缺的一部分。无论是旅行、散步还是参加活动,我都会带着相机,随时准备捕捉那些触动心灵的瞬间。我学会了摄影这门艺术,它是我与世界对话的方式,也是我珍藏记忆的宝库。

我学会什么艺术作文 17

剪纸是我国民间艺术瑰宝之一,一张纸、一把剪刀,就能创造出奇妙的世界。我有幸接触并学会了这门独特的艺术。

刚开始学习剪纸时,我觉得这只是简单地用剪刀剪东西。可当我拿起剪刀,才发现并非如此。老师先教我折纸,看似普通的一张纸,经过不同方式的折叠,能为剪纸创造出不同的对称效果。我小心翼翼地折着,可纸在我手中却有些不听话,不是折歪了就是折痕不清晰。

接着是画图,这需要丰富的想象力和耐心。我想要剪一只蝴蝶,可画出来的蝴蝶总是比例失调,翅膀不对称。在老师的指导下,我不断修改,终于画出了满意的图案。

到了剪的环节,剪刀在纸上游走,发出“咔嚓咔嚓”的声音。我紧张极了,生怕一不小心剪坏了。在剪一些细小的部分时,我的手都在微微颤抖,眼睛瞪得大大的,全神贯注。

经过多次练习,我终于剪出了一只漂亮的蝴蝶。那五彩斑斓的翅膀,精致的花纹,让我有了巨大的`成就感。后来,我又尝试剪更复杂的图案,如花朵簇拥的花篮、活灵活现的生肖。每一次成功,都让我对剪纸艺术更加热爱。

剪纸艺术不仅锻炼了我的动手能力,还培养了我的耐心和想象力。我在这门艺术中找到了乐趣,也希望能将它传承下去。

我学会什么艺术作文 18

绘画是一门神奇的艺术,它能把脑海中的想象和眼中的世界呈现在纸上。我在不断探索中,学会了绘画这门美妙的艺术。

小时候,我就对绘画有着浓厚的兴趣,总是拿着画笔在纸上涂鸦。最初,我只是毫无章法地涂抹颜色,画出的东西也只是一些简单的线条组合。后来,我开始上绘画课,才知道绘画有很多技巧。

老师先教我们认识不同的`绘画工具,比如铅笔的软硬之分,水彩颜料的特性等。然后从简单的形状画起,圆形、方形、三角形,看似简单的形状,要画得标准也不容易。我经常画得歪歪扭扭,但我没有放弃,一遍又一遍地练习。

随着学习的深入,我们开始画静物。一个苹果、一个花瓶,都需要观察它们的光影、色彩变化。我会花很长时间去观察一个苹果在光线下的明暗对比,努力把这种感觉表现在画纸上。色彩的搭配也是一门学问,我在调配颜色时,常常为了调出理想的色彩而反复尝试。

当我第一次画出一幅完整的、让自己满意的静物画时,那种喜悦难以言表。从那以后,我更加努力地学习绘画,人物、风景都成了我的绘画对象。绘画让我学会用另一种眼光看世界,我会继续在绘画艺术的道路上前行。

我学会什么艺术作文 19

书法,是中华民族传统文化的璀璨明珠,它有着独特的魅力。我在书法的学习过程中,逐渐领略到了它的博大精深,并学会了这门艺术。

最初接触书法,是看到街边有人写春联,那一笔一划的神韵深深吸引了我。于是,我报名参加了书法班。一开始,老师教我们握笔姿势,看似简单的握笔,却有很多讲究,手指的位置、用力的'方式都需要精确。我花了不少时间才掌握正确的握笔,手都酸了,但我知道这是基础,必须打好。

接着是练习基本笔画,横、竖、撇、捺,每一笔都像一个有生命的个体。横要写得平稳,像一根扁担;竖要写得笔直,如苍松挺立。可这些简单的笔画在我笔下却总是不听话,不是粗细不均就是歪歪扭扭。我每天都要练习好几张纸,看着那一堆写满笔画的纸,我有了坚持下去的动力。

当基本笔画练习得差不多后,我们开始练习简单的字。一个“人”字,看似简单,却蕴含着书法的平衡之美。我不断琢磨字的结构、笔画的布局,慢慢地,我的字有了进步。

在学习书法的过程中,我不仅学会了写字,更学会了耐心和专注。书法这门艺术让我的心灵得到了滋养,我会一直练习下去。

我学会什么艺术作文 20

舞蹈,是用身体语言来表达情感和故事的艺术。我在舞蹈的世界里畅游,学会了这门令人着迷的艺术,也收获了成长和快乐。

小时候,我就对舞蹈充满向往,看着电视上舞者优美的身姿,我梦想着有一天自己也能像他们一样。于是,我开始学习舞蹈。舞蹈的基本功训练是很艰苦的,压腿、下腰、开肩,每一项都伴随着疼痛。压腿的时候,我常常疼得眼泪在眼眶里打转,但看到老师和同学们都在坚持,我也咬牙忍住了。

在学习舞蹈动作时,要注意身体的`协调性和节奏感。一个简单的旋转动作,就需要反复练习。我总是掌握不好平衡,不是转得太快摔倒,就是转得太慢没有美感。我对着镜子一遍又一遍地尝试,观察自己的动作,寻找问题所在。

舞蹈的表情管理也很重要,要通过面部表情传达出舞蹈的情感。当我跳一支欢快的舞蹈时,要展现出喜悦的笑容;跳悲伤的舞蹈时,要表现出哀怨的神情。这对我来说是个挑战,我努力地去理解舞蹈所表达的内涵,让自己的表情和动作相融合。

经过长时间的学习和练习,我终于能够熟练地表演一些舞蹈。在舞台上,灯光洒在我身上,我随着音乐翩翩起舞,那种感觉就像我变成了一只自由的小鸟。舞蹈艺术让我的身体更灵活,也让我的内心更丰富。

我学会什么艺术作文 21

陶艺,是一门古老而又充满趣味的艺术。在接触陶艺的过程中,我逐渐掌握了这门艺术,感受到了泥土在手中变化的奇妙。

第一次走进陶艺工作室,看到那一堆堆陶泥,我满心好奇。老师先给我们示范如何揉泥,要把陶泥中的空气排出,让陶泥变得更加紧实。我学着老师的样子,用力地揉着,可陶泥却黏在了我的手上,怎么也弄不干净。我有些着急,但还是耐心地继续尝试,终于把陶泥揉好了。

接着是拉坯环节,这是最具挑战性的部分。把揉好的陶泥放在拉坯机上,随着机器的转动,我尝试着把陶泥拉高、塑形。可陶泥完全不受我的控制,一会儿歪向左边,一会儿又塌了下去。我一次次地重新开始,手上沾满了泥,脸上也可能沾了泥点,但我顾不上这些。在老师的指导下,我逐渐掌握了一些技巧,能拉出一个简单的碗的形状了。

塑形完成后,就是装饰环节。我可以用工具在陶坯上刻画出各种图案,或者用彩色的陶泥贴出精美的'装饰。这时候,我可以充分发挥自己的想象力,把我的创意融入到作品中。

当我的第一件陶艺作品烧制完成后,看着那有着独特纹理和色彩的小摆件,我充满了成就感。陶艺让我体验到了创造的乐趣,我也爱上了这门艺术。

我学会什么艺术作文 22

摄影是一种捕捉瞬间、凝固永恒的艺术。我在不断实践中,学会了摄影这门独特的艺术,用镜头记录下了生活中的美好。

我对摄影的兴趣源于一次旅行,看到那些美丽的风景,我想用一种方式把它们保存下来。于是,我拿起了相机开始学习摄影。刚开始,我以为只要按下快门就可以了,但拍出来的照片总是不尽如人意。有的照片模糊不清,有的构图杂乱无章。

我开始学习摄影知识,了解光圈、快门速度、感光度这些参数的作用。光圈的大小影响着景深,快门速度决定了拍摄瞬间的捕捉,感光度则和画面的噪点有关。我在不同的场景下尝试调整这些参数,比如在拍摄夜景时,我需要用低感光度、慢快门和大光圈来获取清晰又漂亮的画面。

构图也是摄影的'关键,我学习了三分法、对称构图、引导线构图等多种构图方法。在拍摄花朵时,我会用特写的方式,把花朵放在画面的中心,突出它的美丽;在拍摄街道时,我会寻找线条,用引导线构图让画面更有纵深感。

在不断学习和实践后,我拍出了许多令人满意的照片。有清晨阳光下晶莹剔透的露珠,有夕阳下老人慈祥的笑容。摄影让我更加关注生活中的细节,也让我学会了用不同的视角看世界。我会带着相机,继续探索摄影艺术的魅力。

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